viernes, 27 de marzo de 2015

Indiana Jones va en busca del arca perdida con otra voz.



Indiana Jones: Riders of the lost Ark junto con sus dos secuelas (Sí he dicho dos, porque después de La Última Cruzada Lucas y Spielberg sufrieron un cuadro de fiebres de malta y se aturrullaron cuando querían hacer la cuarta) son posiblemente las mejores películas de aventuras que se han hecho jamás.

Quizá, ahora para las generaciones que nacieron de los 90 en adelante estas pelis de un tipo con sombrero, chupa de cuero, media sonrisa y látigo, sin efectos especiales digitales... pues sean extrañunas por no decir prehistóricas y aburridas, pero para los chavales de los 70 y 80 Indiana Jones es un icono de la aventura.

El motivo de hacer esta entrada en el blog hoy no es otro que el de Cag... en la madre que par... al maldito desnaturalizado que tuvo la idea de volver a doblar "En busca del Arca perdida".

Me explico.

Durante toda una vida, los Fans Number One (Entre los que me incluyo) sabemos que la voz de Harrison Ford en la primera entrega del arqueólogo del látigo, no era la misma que en sus dos continuaciones y no pasaba nada, nadie quería matar al doblador, incluso el personaje de Sallah no tenía la misma voz que en "La Última Cruzada", ¿Y qué?, ¿Qué problema había? a nadie le sangraban los oídos cuando veía esta película.

Pero algún iluminado de los coj... un lunes por la mañana después de tomarse un café y un kiwi, por aquello de la fibra, y mientras estaba reflexionando en el trono, tuvo una idea:
"¿Por qué para la edición en Blue Ray no volvemos a doblar la primera película de Indiana Jones y así los personajes que vuelven a salir en otras entregas tienen la misma voz?"
En ese momento, lo más normal es que el cerebro del figura hubiera desencadenado una respuesta de emergencia automática: "Tío es una cagada de idea". Pero no, este hombre convenció a otro grupo de descerebrados y la idea se llevó a término, materializándose en un crimen que ha hecho llorar de rabia a un sin fin de aficionados.

Lo peor del tema no ha sido que empleen el mismo doblador de Indi que en el resto de películas (que tendría un pase pese a tener una voz más viejuna siendo un Indi más joven), sino que el doblaje de otros personajes tan importantes como el de Denholm Elliott, Marcus Brody en la peli (La voz que le han puesto no encaja ni a martillazos y ni siquiera es igual que la que tiene en el resto de la saga), o el del mismísimo Paul Freeman que interpretaba a Belloq, ha sido cambiado por otro actor de doblaje que no han sabido dar la misma emoción a sus personajes (Sobre todo en este último caso uno de los mejores villanos a los que se ha enfrentado Jones).

Incluso el doblaje de Karen Allen (Marion Ravenwood) siendo la misma actriz de doblaje, es raruno de coj... porque después de tres décadas, como es normal,  el tiempo hace su trabajo y entre otras mermas a las que te somete, hace que varíe el timbre de voz por lo que a la hora de volver a doblar al mismo personaje no encaja igual de bien una voz de 60 años con la que debería tener la protagonista de 22.

En resumen, que el lumbreras de esta original idea seguro que tiene reservado un palco en el infierno reservado por todos los aficionados españoles que crecieron y amaron esta película.

Menos mal que muchos tenemos los DVDs con el doblaje de toda la vida y los que tengan la edición en Blue Ray que salió hace un par de años tiene la opción de escuchar, eso sí en versión 2.1, las voces originales.

Lo siento por los que la veáis en Tv, como pasó el finde pasado en Atresmedia, porque estaréis condenados a sufrir la idea peregrina de un iluminado.

viernes, 22 de julio de 2011

To Be Or Not to Be

Ayer por la tarde pude ver esta genial película de Ernst Lubitsch, y me pareció una auténtica delicia de película. Con un guión hilado perféctamente, con unos toque de humor muy bien llevados y una actuación realmente brillante.
Altamente recomendable.

martes, 12 de julio de 2011

El Gran Dictador: Discurso Final

Contar toda la historia de esta película sería ahora muy extenso, pero no descarto hacerlo en un futuro.
Como apuntes comentar, que se comenzó a rodar el 9 de Septiembre de 1939 justo ocho días después del comienzo de la segunda Guerra Mundial.
Pese a las presiones recibidas, Chaplin (Escritor, director y actor de la misma) continuó con el proyecto hasta el final, convirtiéndose el film en una premonitoria historia de lo que ocurriría en el transcurso de la guerra.
Como anécdotas curiosas comentar que, pese a no haber sido estrenada en Alemania hasta 1958, parece ser que Hitler la tenía en su filmoteca particular.
En España estuvo censurada entre 1940 y 1975, estrenándose en 1976, una vez Franco había muerto.
El discurso final de la película es el clímax emotivo de la misma, un momento en el que Chaplin pronuncia un discurso cargado de aplastante lógica y humanidad, que aboga por el respeto a todos y en el que invita a la gente a trabajar unida para ser felices. Critica el mecanicismo sin sentimientos del progreso humano, (Algo que ya hiciera en su espléndida "Tiempos Modernos") y critica a aquellos que se han convertido en dictadores aprovechandose del esfuerzo de los ciudadanos, prometiéndoles bienestar y traicionando el espíritu humano.
Todo ello lo expone realizando una admirable interpretación en la que es inevitable ver reflejado el tono y ciertos ademanes de los discursos de Hitler.
Ahora bien, el mensaje es bien distinto, claro está.
En síntesis, es un discurso atemporal que gana importancia con el paso de los años y, por desgracia, siempre está de inquietante actualidad.
Si no habéis visto aún la película, en la Sexta 3 (Bendito canal de cine) la van a poner en estas semanas, y si la habéis visto, espero que disfrutéis de este momento igual que yo lo hago.

viernes, 8 de julio de 2011

Indiana Jones En Busca Del Arca Perdida: Escena de la pistola.

Éste es uno de los momentos más divertidos de la película, pero de entrada no se había pensado que fuera así.
En esta escena Indi debía enfrentarse al enorme árabe, con alfanje o cimitarra acorde con su tamaño, en una lucha en la que debía emplear el látigo para defenderse.
Lo que ocurrió es que Harrison For y la gran mayoría del equipo tenían en aquellos días una cagalera de las que hacen historia, hasta el punto de amenazar el rodaje de la película, debido a la comida egipcia.
Tan mal estaba el pobre de Indi, que Harrison Ford le propuso a Spielberg terminar la lucha con un tiro y volverse a la tienda a descansar y recuperarse.
El caso es que esta fatalidad del rodaje, dio lugar a una de las escenas míticas de la historia del cine.
Como anécdota final, comentar que Steven Spielberg desde aquel rodaje, cuando tiene que realizar una película en países donde el agua no es tan cristalina como en USA, siempre lleva comida enlatada.

La Vida De Brian: Pijus Magníficus

Es una de mis películas de cabecera, por su humor irreverente, su crítica riligiosa, su ironía y por momentos tan gloriosos como éste que cuelgo hoy.

martes, 10 de mayo de 2011

La Princesa Prometida.

Me hace especial ilusión comenzar este blog con una escena de esta película.
La princesa prometida es uno de los mejores cuentos llevados al cine, entretenido, divertido... una de esas películas con las que es imposible aburrirte.
Además contiene una de las mejores escenas de lucha de esgrima del cine.
Este es el fragmento del duelo entre Wesly e Íñigo Montoya (Quizás el personaje más carismático de la película).